中国北方五花八门的秧歌：地秧歌和高跷秧歌

秧歌主要流行于中国北方地区，秧歌有两种，一种是地秧歌，还有一种是高跷。 

　　如果根据地区分，流行在东北三省（中国东北部），来源于中原一带结合了当地满族的文化，形成了有代表性的东北大秧歌。东北大秧歌有三种表演形式，二人转、地秧歌、高跷秧歌，并有花场、小场、唱喜歌、对歌等表演程序,使用的伴奏乐器有唢呐、小钹、大钹、鼓、笛子、二胡、竹板。东北大秧歌的音乐非常热闹，具有泼辣、风趣而又花哨的特点。  

很具民间特色的一种。第二种是山东秧歌,山东（中国东部）秧歌有三种最具代表性的秧歌，鼓子秧歌，胶州秧歌、海阳秧歌。鼓子秧歌流行于鲁北地区的临沂、商河、惠民一带。鼓子秧歌的演唱，是一种说唱性歌曲。曲目诙谐、幽默，具有山东人耿直而又豪爽的性格。胶州秧歌主要流行于鲁南地区胶州一带。欢乐、风趣，胶州秧歌中的唢呐曲和锣鼓曲都十分丰富。第三种是陕北（中国西部）秧歌,陕北秧歌，流行于米脂、吴堡、佳县、绥德、清涧等地。陕北地区有挨家挨户拜年的风俗习惯,陕北歌曲中所唱的曲调，深受当地人民喜爱。 

　　另外还有更细致一些的划分： 

　　为示区别，人们常把某地区或形式特征冠于前面。如“鼓子秧歌”（山东）、“陕北秧歌”、“地秧歌”（河北、北京、辽宁）、“满族秧歌”等；而南方的“花鼓”、“花灯”、“采茶”以及广东与香港流行的“英歌”，其名称虽异,但都属于“秧歌”这一类型，是从“秧歌”中派生出来的形式。 

　　“满族秧歌”在表演形式上虽与“地秧歌”近似，但着满族服饰，舞蹈形象洒脱、矫健，尚保存着骑射民族的勇武古风。 

　　“冀东地秧歌”（河北）大致分为妞（姑娘）、丑、公子、老汇等角色，除老汇（泼辣的中年妇女）持棒槌外，其他均持折扇起舞，表演技艺全面，在塑造人物上有独到之处。其中以丑的表演最为突出，是憨厚可亲、诙谐乐观的农民形象，再加上唢呐的密切配合，常吹出拟人声烘托表演，令观众忍俊不禁。 

　　“鼓子秧歌”俗称“打手鼓”、“闹十五”，流传于山东商河、惠民等地农村，是年节时表演的大型舞蹈形式。演出时，组织严密，分工细致，各负其责。春节前各村即组织青年参加学习和排练，并请有名望的老艺人指导。表演队由“伞”、“鼓”、“棒”、“花”四种角色组成，演员人数多在8799人以上。“花”是女角，过去也由男子扮演（现皆为女子）；各角色除“花”持折扇、手帕表演外，其他三者持同名道具。表演时舞伞者在前，并由有经验者率众起舞，变换各种队形和场面。表演中，人员调度精细，演员训练有素，动作规范，气势磅礴，保存着浓郁的齐鲁古风。目前保存下来有名称的队形图案约70种，常用的约20余种。在全国各种秧歌中，其队形与图案变化最丰富。 

　　陕北地区把灯节活动称做“闹秧歌”，各村的秧歌队在一名持伞的“伞头”带领下，和着锣鼓声的节拍起舞，跑“大场”（群舞）、演“小场”（双人、三人舞），并且到各家表演，以此贺新春，祈丰年。领舞的伞头要善于领唱传统的歌词以及因地制宜即兴编唱新词，以适应不同场合的需要。一般是先唱后舞，演唱时，众队员重复他所唱的最后一句，形式简便，生动热闹。灯节期间，当地还要设置名为“九曲黄河灯”（俗称“转九曲”）的灯阵，群众随着秧歌队进入其内，观赏各种秧歌表演，此活动具有消灾驱邪的含义。 

　　湖南的“地花鼓”仍在广场、庭院、堂屋内演出歌舞，而“花鼓戏”已成为舞台艺术；江苏的“花鼓”又有“对子（双人）花鼓”、“四人花鼓”、“渔篮花鼓”等名目，其表演已具小戏雏形。 

　　“英歌”，演员持双棒起舞，其形式虽与“鼓子秧歌”有近似之处，但表演者要画脸谱，扮成《水浒传》中的英雄人物，盛行于广东潮汕一带。潮汕乡民移居香港后，常于年节时组织青年演出“英歌”，以此寄托乡思，增强本族系成员的团结。